Pour la seconde année consécutive, j'ai travaillé avec l'association gestionnaire organisatrice de l'événement Lyon art paper, tout particulièrement sur l'aspect organisationnel, artistique et scénographique de cette manifestation.

J'ai apporté bénévolement durant ces deux années mon expérience d'artiste en matière d'organisation d'exposition et de projet artistique à l'équipe gestionnaire.

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Après m'être consacré complètement à la mise au point d'une méthodologie et au projet scénographique en 2019, j'ai formé cette année les artistes du pôle scénographie dans l'élaboration du projet artistique global de la manifestation (étude scénographique en fonction des contraintes du lieu, analyse des projets d'accrochage, harmonisation des propositions artistiques...) et dans l'accompagnement au projet de chacun(e) des artistes sélectionnés (une soixantaine d'artistes sélectionnés sur plus de deux cents candidatures).

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Très heureux d'avoir contribué durant ces deux années au travail de réforme et de dynamisation entrepris par le collectif gestionnaire depuis plusieurs années.

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J'ai présenté cette année à nouveau ma candidature en tant qu'artiste au jury et exposerai un ensemble d'oeuvres récentes et inédites, dessins et oeuvres papier dans le volume. Je montrerai également une vidéo dessinée inédite.

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Le site de Lyon art paper

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Reprise du projet à la Mostra de Givors avec une prolongation de l'exposition, augmentée d'oeuvres de confinement en miroir.

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La Mostra, centre d'art de Givors

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3, rue du Suel 69700 GIVORS

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Entrée libre et gratuite - réservation : directionculture@ville-givors.fr/04 72 49 18 18

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« J'ignore ce à quoi je ressemble, vue du dehors. Mais j'ai souvent vu mon visage de l'intérieur : un paysage ombragé avec une forêt marécageuse et deux lacs gelés, et aussi une grotte de stalactites et deux tunnels avec des coquillages dans un filet. J'entre dans ce paysage, je m'y égare. »

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Tawada Yoko

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Le projet Nature_S… 

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Je propose une exposition intitulée « Nature_S » conçue dans le cadre des projets artistiques collaboratifs et de recherche que je porte chaque année depuis 10 ans autour de mon atelier d’artiste avec des artistes invités.

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Après le projet VOI(E)(X)(S), projet multi disciplinaire porté entre avril 2018 et mars 2019, je travaille cette année à ce projet qui regroupe trois artistes : Marie-France Chevalier, Jean-Baptiste Cleyet et moi-même. 

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L’idée centrale est de produire une réflexion collective autour de ce thème de la Nature et des natures (artistiques et humaines).

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L’axe du projet repose sur un regard croisé entre Marie-France Chevalier et moi-même. 

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Dans le cadre de notre démarche d’artiste auteur respective, nous portons depuis des décennies un regard particulier sur la Nature.

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- Marie-France Chevalier approprie la Nature et « sa » nature propre par une « excroissance » cultivée de sa propre conscience : le jardin ; une ritualisation domestique de l’acte de fouler la terre, de l’arpenter, de se prolonger dans l’acte de cultiver. Son expression artistique évolue au travers de recherches formelles puissantes dans un constant va et vient entre intérieur et extérieur dont son atelier du Vercors est l’axe, la fenêtre, le point de vue et le creuset mémoriel.

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- Pour ma part, je cultive une approche panthéiste et distanciée de la Nature, et me définis -en creux- par des projections poétiques et romantiques de bribes de Nature, en quête de ma nature singulière de citadin contemporain, observateur des effets d’une puissance naturelle implacable, rétive et hostile mais fascinante et originelle. Fragilité absolue d’un état de conscience humain, une perception paradoxale dominée par les traumas de l’enfance.

L’objet de ce travail de collaboration est de mettre en lumière les convergences et les spécificités de ces deux démarches d’auteurs rapprochés par une profonde communauté de vue artistique et des décennies d’action artistique collective commune en région.

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Ce projet sera pour nous l'occasion de creuser une réflexion approfondie sur la notion de paysage et des différents points de vue possibles : l'approche occidentale et l'approche orientale de l'idée du paysage : d'une vision néo-impressionniste de la Nature par son interaction avec la lumière et le temps à une lecture conceptuelle inspirée du ShanShui, approche corrélative fondée sur les forces et les énergies fondamentales.  

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Le projet Nature_S étant largement orienté sur les techniques liées au papier et à l’expression graphique, jusque dans ses extensions les plus contemporaines au travers de la démarche vidéographique. Nous avons donc associé cette année Jean-Baptiste Cleyet qui travaille à nos côtés à un projet de vidéo dessinée. 

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Le projet Nature_S est, une fois de plus, le lieu des expérimentations, des confrontations, des recherches et des croisements.

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Hervé Bougel, éditeur de poésie m'a proposé -projet évoqué de longue date- de réaliser la couverture d'un recueil de poésie de Sylvie Fabre G. Un projet artistique de grande valeur pour moi autant humainement qu'artistiquement, au diapason de la poésie intérieure et forte de Sylvie Fabre.

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A découvrir le site des éditions pré#carré

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"Ce que tu nommes ta maison" textes de Sylvie Fabre G - couverture papier main peinte de Jean-Marc Paubel

Un superbe ouvrage de référence publié chez Gallimard par Catherine Liégeois sur le thème du livre d'artiste et de l'approche tactile de l'oeuvre d'art.

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Livres monstres

Ce qu’un livre montre n’est pas toujours ce que l’on croit. Le logo qu’il contient non seulement peut prendre un autre sens, il peut se toucher. En devenant tactile et sous divers registres le livre crée un « saisissement » particulier autant pour les enfants que les adultes, pour les handicapés que les esthètes avides de trouver de quoi optimiser leurs différences.

Bref, le livre ouvre bien au-delà de ses attendus classiques. Non seulement le livre se hume, se caresse, offre une intimité particulière qui s’interprète tactilement en devenant signe et non seulement contenant les significations. Il devient une peau non fuyante, elle se grève de stigmates. Le livre est donc un objet volumique qui se palpe, se tâte. Son aspect tactile devient par lui-même objet de connaissance. La texture peut piquer, râper voire modifier un propos purement typographique selon des connexions que Catherine Liégeois met en exergue de manière originale. Ce qui se creuse devient palpable parfois pour permettre au non voyant de voir, à l’apprenti érudit de comprendre et à l’amateur de sensations fortes de quoi éprouver des rencontres singulières.

Le livre devient sculptures selon diverses découpes et structures. Jean-Marc Paubel, Marc Pessin, Eole, transfigurent la surface pour l’habiller de rides, d’incisions qui enchantent et ne coulent plus simplement entre les doigts. Des reliefs remplacent le glacé pour appeler d’autres réalités. Car sur le clavier des sens, le tactile crée un plaisir et une lumière en divers talus que la main saisit à vif. Le livre « bâille » soudain autrement. Son « grain » remplace les mots tout à coup débordés. Hors d’eux, le livre devient un autre type de maison du sens. Elle ne glisse pas entre les mains. Elles s’y accrochent.

Le tactile est exalté par une forme d’ivresse physique et pour une nouvelle éducation des sens. En une conception plus large du concept même de livre, et en devenant volume au sens complet du terme, un tel « objet » de culture et de beauté invente une défense des sens et un exorcisme de la simple « idée ». Ils permettent de passer à une connaissance et un supplément d’être qu’il n’est pas facile à atteindre lorsque le livre se décline en sa conception classique. Bien des artistes l’ont remis en question. Mais ils ne sont pas les seuls. Et depuis l’invention du médium, Catherine Liégeois remonte cette histoire dont la jaquette même de son livre propose une « solution ».

Par son aspect tactile, le livre offre une plongée, une morsure, un bain friselé. Il se révèle sculpté et non seulement par les traces et traductions cartographiées du temps qui passe. La rencontre avec un écrivain mais aussi avec un typographe, un graveur de pierre, un céramiste, un relieur, crée un plaisir total pour le lecteur qui découvre là des reliefs et des cristallisations que parfois il ne soupçonnait pas en ce nouveau contact.

Jean-Paul Gavard-Perret

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http://www.lacauselitteraire.fr/l-art-du-livre-tactile-catherine-liegeois