Mythologies et Cosmogonies

Dans la continuité de mon retour à la couleur initié ces dernières années, je me consacre cette année à un nouveau travail sur les thèmes des "Mythologies" et des "Cosmogonies". La technique utilisée est une technique d'estampe : le monotype sur papier Wenzhou marouflé. Une approche qui autorise liberté d'inspiration et d'exécution et raffinement des surfaces et des coloris. Un travail sériel de longue haleine toujours lié à la Nature.

Ces oeuvres de petit format seront présentées à l'automne à l'occasion de deux expositions collectives à Lyon, l'une à la galerie "Autour de l'image", la seconde à la "petite galerie" Françoise Besson. A suivre...

NOIR IMPERIAL 2025

LE NOIR NOUS ABSORBE

Le noir, absence de couleur, absorbe... Il nous attire et nous subjugue.

Selon les théories de la couleur, notamment la théorie additive, celle qui commande à nos écrans, le noir est l’absence de couleurs alors qu’en théorie soustractive, celle de la peinture, il en est la somme.

Pour autant, le noir n’est-il qu’un trou noir, une béance, un absorbeur de couleurs, de lumières, un avaleur d’étoiles ?

Le noir est un vertige, une tête d’épingle ultra massive, porte ouverte entre les multivers, peut-être.

Loin d’être éthéré et immatériel, manifestation d’un vide glacial et ténébreux, il semblerait que sa densité et sa masse agrège le corps des étoiles mortes et écroulées et détermine l’ordre de nos univers.

Si l’on dépasse un peu les croyances et les superstitions, qu’on l’interroge, le soupèse à l’aune du sensible, de l’âme et de la main réunies, d’un regard d’artiste ou de rêveur, le noir s’enrichit soudain d’un esthétisme raffiné, d’une sobriété et d’un rapport complexe et paradoxal aux matières et à la lumière.

Le noir dans sa chambre obscure fait naître des rêves de lumière que nous rêvons avec ferveur, dormeurs mal debout que nous sommes.

Jean-Marc Paubel

(texte pour le catalogue du projet Noir Impérial et argument pour l'étude de la scénographie artistique de l'exposition)

"Ménine"

sculpture art papier et tissu, fragments végétaux/patine d’oxyde de fer noir

190 x 90cm sur pied métallique (détail)

La création est une aventure personnelle. Chaque oeuvre me construit, m’augmente.

Néanmoins, pour moi, le projet artistique n’est pas qu’une construction en face à face, une introspection mais il s’agit surtout d’une évolution, d’une confrontation à mes limites et surtout aux univers artistiques des autres.

Noir Impérial aura été pour moi une nouvelle occasion de remettre en question mes pratiques, ma technique, mon inspiration mais surtout de participer encore à une aventure collective, à une aspiration partagée par un groupe autour d’une idée de création et de confronter cette oeuvre collective à ce lieu, cet espace du Musée de Fourvière.

Cet espace, nous l’avons ressenti, mesuré, représenté, dessiné, vécu, interprété avec Françoise Souchaud durant des mois afin de donner corps à ce rêve collectif. Faire corps, telle est ma vision de la scénographie d’art et c’est aussi une parabole de mon idée de la création : donner forme concrète à une idée et/ou des sensations et à une dynamique artistique partagée.

Noir Impérial est un projet porté par l'association Mirabilia Lyon. Direction artistique : Françoise Souchaud, étude artistique et scénographique, coordination de la mise en oeuvre de l'exposition : Jean-Marc Paubel - Merci à la Fondation Fourvière et au Musée de Fourvière qui nous accueille - équipe technique Mirabilia Lyon : Valentin, Alcide, Thomas, Frédéric et Antoine

Présentation du livre d'artiste

"Livre des Runes" dans l'exposition

Le jeudi 20 juin 2024 de 15 à 21 heures, le dimanche 23 juin de 10 à 14 heures, le samedi 29 juin de 10 à 14 heures et le vendredi 5 juillet de 14 à 19 heures

Livre des Runes

La création d’un livre d’artiste, livre objet unique, est un exercice très particulier. J’y ai passé plusieurs mois. Observer d’abord l’objet artisanal original, son papier fait de papiers recyclés. Puis décider d’un sujet, Les Runes, et démarrer une narration. Mon choix premier a été de créer des monotypes noir et blanc sur papier Whenzou. Puis de maroufler ce papier très fin sur le papier du livre original. Cette première trame graphique posée, se faisaient jour deux nécessités à mener de front : celle de la narration et celle de l’appropriation et du dépassement du support. Des récits visuels et plastiques devaient se développer au fil des pages, bien au-delà de la narration. Matières papier et lavis devaient donner vie à un récit sans mots, une jubilation des matières et des couleurs.

Exposition "Runes sauvages" Chapelle de l'Ile Barbe avec Souchaudartproject

Les Runes
Paysages écrits
Grands lavis 2023/2024

« Les Runes » paysages écrits grand triptyque 2024 - lavis de pigments et d’oxydes sur papier Fabriano 300g pur chiffon - 3x140x60

Mon cycle des lavis de Montagnes, en 2023, était une première étape de retour à la couleur. Ces lavis des Runes que j'aborde cette année m'amènent à réorienter ma gamme chromatique mais surtout à me re-questionner au niveau formel sur le comment intégrer l'idée de l'écrit dans un langage plastique, question dejà abordée en 2016 pour mes pièces en volume destinées à l'exposition ORIGIN à la grotte Chauvet 2 à Vallon Pont d'Arc. Dans ce cycle des Runes, j'essaie d'accompagner le passage à la couleur en intégrant une structure formelle robuste qui rappelle l'écrit et, sans se figer, finit par former paysage... Des paysages écrits... Les Runes sont indissociables pour moi du langage originel, du minéral et de la roche le tout baigné d'une lumière "fossile".

"Les Runes", paysages écrits - 2023/2024

Grand diptyque 2x140x60 - lavis d'oxydes et de pigments sur papier chiffon Fabriano 300 grammes.